אמנות לנשמה: מוזיאון רמת גן לאומנות מציג אשכול תערוכות חדש: "המקומי: רב־תרבותיות בשדה האמנות הישראלי"

סופיה מטבייבה, רישומים להצגה, המוות של טרלקין, 2016 

אשכול התערוכות "המקומי: רב־תרבותיות בשדה האמנות הישראלי" שואף לנסח מחדש את האופן שבו אמנות ישראלית מדברת "מקום" כאן ועכשיו. האשכול מציע לראות במושג המקומיות מנגנון שמייצר הכללה והדרה וחושף את ההיררכיות שבין מרכז לפריפריה. "המקומי" הוא זירה שבה מתנגשים זיכרונות, חוויות הגירה והיסטוריות מודחקות. האשכול מציע להתבונן במקומיות כשפה המאפשרת ריבוי קולות. באשכול יוצגו ארבע תערוכות מרשימות ומעמיקות וקיר אמנית – כולן של אמנים ואוצרים ישראלים אשר מעצבים את השדה המקומי. האוצרת הראשית היא שרי גולן המוכשרת ופתיחת האשכול מתוכננת לסוף החודש הקרוב, ה-30.4.

***

"התנועה: קיבוץ באמנות הישראלית" – תערוכה קבוצתית

אוצר: יניב שפירא

עוזרות אוצר: נטע גנני, גילי זיידמן

התערוכה "התנועה: קיבוץ באמנות הישראלית" עוסקת בקיבוץ כתופעה ייחודית, ומתמקדת באמניות ובאמנים חברי קיבוץ ובני קיבוץ, אמנים שיצרו או יוצרים בו ומחוצה לו, שהגיבו לעולם הקיבוץ או הושפעו ממנו. התערוכה נהגתה במהלך השבועות והחודשים שלאחר שבעה באוקטובר 2023, ימים שבהם הקיבוצים נחשפו במרקם האינטימי שלהם לאחר שנשכחו מאחור. ארבעת חלקיה של התערוכה מספרים את סיפורו של הקיבוץ –מתוך ריבוי אפשרי של נקודות מבט, ואינם מתיימרים להקיף את מכלול העושר והגיוון של אמנות הקיבוץ. יותר משהם מצביעים על הנושאים, על העבודות ועל האמנים הבולטים בתחום, הם מבקשים לפתוח אותם לרשת של הקשרים, של השפעות ושל ציטוטים ולהציע תובנות על המקום של היחיד והמקום המשותף.

חלקה של גבריאלה וילנץ בפרויקט, המוצג תחת הכותרת ]לא [ וועדת קישוט, יכול להיקרא גם כ"תערוכה בתוך תערוכה".

האמנים המשתתפים: מאיר אגסי, נעם אדרי, דב אור נר, אברהם אילת, אריה אלואיל , דליה אמוץ, טולי באומן, סופי ברזון מקאי, יהושע ברנדשטטר, ציבי גבע, הדר גד, יונתן גולד, אהרון גלעדי, יאיר גרבוז, חיה גרץ רן, דרורה דומיני, יעקב דורצ'ין, יובל דניאל, אדוה דרורי, יוסף הוכמן, עודד הירש, דב הלר, גבריאלה וילנץ, יוסף זריצקי, יעקב חפץ, נחום טבת, זיוה ילין, עידית לבבי גבאי, בועז לניר, חיים מאור, פטר מֵירום, משה מירסקי, מיכל נאמן, ורד נחמני, אפרת נתן, אורלי סבר, הדר סייפן, יוחנן סימון, ברני פינק, אבישי פלטק, מיכאל קובנר, משה קופפרמן, חיים קיוה, עוזי קצב, ידיד רובין, ליאו רוט, גיא רז, נעה רז מלמד, אוֹרי ריזמן, מיכל שכנאי, יחיאל שמי

מיכאל קובנר

***

אמירה זיאן | "גלגול נשמה"

אוצרת: גליה בר אור

עוזרות אוצרת: קלאודיה ברגר, גילי זיידמן

"שבע שנים רזות" של מגיפה עולמית, טבח ומלחמה הן הרקע לעיסוקה של אמירה זיאן ב"גלגול נשמות". במציאות של אי-ודאות קיומית היא ממשיכה ליצור, ובעבודותיה מחלחל האיום אל היופי, המוות אל החיים והחיים אל המוות.

התערוכה עוסקת ב"נוטוק ( نُطّق ), שמשמעו "לספר". על פי האמונה בעדה הדרוזית, בעוד הגוף כלה, הנשמה נצחית ונודדת בין גופים. העדויות לכך מגיעות לרוב מילדים רכים, המעלים זיכרונות, שמות ומקומות מחיים אחרים, שבהם מצטלבים עקרונות של רוח וחומר, חיים ומוות. זיאן אינה מתעדת את השיחות באורח דוקומנטרי, אלא מציירת דרך המצלמה, כדבריה, "את הדהוד השיחות ומה שהן חקקו בנשמתי. כל דיוקן הוא עדות פואטית לזיכרון שאינו כתוב, אך חרוט עמוק בבשר ובנשמה".  

בחברה דרוזית מסורתית שבה נשים אינן מצלמות ואינן מצטלמות, הצילום החלוצי של זיאן הופך בעצמו ל"גלגול". החשיפה הארוכה בצילום מהדהדת שכבות זמן וזיכרון ומטשטשת את הגבול שבין גילוי לכיסוי ובין הנראה לנסתר.

"איני מחפשת ראיות ואיני יודעת אם זו אמת או דמיון", אומרת זיאן, "אבל דבר אחד ברור לי: יש סימנים שהגוף נושא גם כשההיגיון מתקשה להכיל זאת, ויש נשמות שפשוט מסרבות לשכוח".

***

תמר שפר  | "בנה ביתך"

אוצרת: שרי גולן

עוזרת לאוצרת: גילי זיידמן

איך מרכיבים בית שהתפרק?  כיצד יכולה מציאות מתפוררת להניב דבר-מה חדש?  בעבודתה של תמר שפר הפירוק אינו כאוטי כמו במציאות, הוא מתרחש באִבחה חדה, בסכין מנתחים, באמצעות יכולת הבחנה דקה והתבוננות קשובה במציאות הישראלית – מציאות, שבשנים האחרונות נרקם בה שעטנז בין מהומת אלוהים לבין איים של שקט,  שלתוכם אנו מבקשים לברוח. 

בתערוכה "בנה ביתך", מציגה שפר מיצב פיסולי נקי, אסתטי ומחושב, הטומן בחובו זעקת שבר: צרחה שהפכה ללחישה, אשר מלווה בדמעה, הזולגת על שפתיים המחייכות חיוך שבור משהו. המרחב של שפר משקף את המציאות הישראלית העכשווית ובד בבד מתכתב עם אמנות ישראלית מודרנית ועם אמנות עכשווית שקדמה לתקופתה – ממיכאל גרוס, דרך נחום טבת ודרורה דומיני, ועד לאמניות-אחיות, כמו הילה טוני נבוק ואתי אברג'ל – וממשיך מסורת פיסולית של רדי-מייד מטופל.  בתוך שושלת לוקאלית זו, קולה של שפר מתייחד במבט, שהוא פנימי ובה בעת חיצוני לתולדות היצירה המקומית. המיצב מזמין את הצופה להתבונן במרחבים צנועים, המתפקדים ככמוסות של זיכרון וגעגוע לפינות מוכרות ואינטימיות של חיי היומיום, דווקא שעה שהדברים המובנים מאליהם – כמו הבית – מצויים תחת מתקפה ואף הופכים לפתע לבלתי מושגים. כל כמוסה מציעה פרשנות שונה ומפורקת לרעיון המקומיות מתוך חיבור למקום ולזיכרונות האישיים והקולקטיביים הנקשרים בו. 

***

"האדרת"  | "The Overcoat"

אוצרת: דינה יקרסון

בתערוכה זו, היצירות במגוון המדיומים השונים מספרות סיפור מורכב ורב־שכבתי. הן עוסקות בזהויות תרבותיות, פולקלור, מגדר, גוף והיסטוריה, ומחברות בין עולם התיאטרון והפרפורמנס לציור ופיסול. זוהי התערוכה השלישית שבליבה דיאלוג על־זמני בין יצירות מאוסף צטלין לשדה האמנות הישראלית והעכשווית.

אוסף צטלין, אשר נתרם לעיר רמת גן על ידי מריה צטלין בשנת 1959 כולל יצירות של גדולי הציירים שפעלו ברחבי רוסיה וצרפת בראשית המאה ה־20. תקופת התהוות האוסף חופפת לתור הזהב של אמנויות הבמה, ובראשן פעילותה של להקת "בלט רוס" בניהולו של סרגיי דיאגלב. ציירים רבים בני התקופה שיתפו פעולה עם דיאגלב ועם יוצרים נוספים מעולם התיאטרון והמחול, ונטלו חלק בעיצוב תפאורות ותלבושות למופעים. רישומים ועבודות נייר אלו, ששימשו כמתווים לתלבושות במה, נאספו על ידי בני הזוג מריה ומיכאיל צטלין ולימים הפכו לאחד הנדבכים המרכזיים והייחודיים באוסף.

ברישומיהם של האמנים שפעלו בראשית המאה ה־20 ברוסיה ובצרפת, מכהן הבגד כאלמנט מכונן, המרכזי לעיצוב הדמות ולמופע כולו. בין היצירות בתערוכה נכללות סקיצות של הציירת נטליה גונצ’רובה למופעי בלט ותיאטרון, עבודות של ליאון באקסט ואמנים אחרים. היצירות שייכות לפרקטיקה אמנותית שראתה את הציור ואת אמנויות הבמה ככרוכים זה בזה בקשר הדוק. לצד העבודות מן האוסף מוצגות יצירות של אמנים עכשוויים: סופיה מטבייבה, מעצבת במה שהיגרה מרוסיה, המתגוררת ברמת גן בשנים האחרונות, מציגה סקיצות לתלבושות שיצרה להצגה המוצגת בימים אלו בסנט פטרבורג שברוסיה. רותי דה פריס מציבה את עבודתה "שריון ללב רגיש" במיצב כולל בעיצובה, המחבר בין אובייקט פיסולי לבין יצירות מתוך האוסף. עבודות הנייר של אלהם רוקני שוזרות סיפורי עמים מסודן ואריתריאה עם דימויים מתוך ההיסטוריה של איראן. גילי אבישר עוטה על עצמו דמויות באמצעות טקסטיל ווידיאו, כך יוצר עולם משחקי, צבעוני ועשיר המהדהד את עולם אמנויות הבמה. 

האמנים המשתתפים: גילי אבישר, ליאון באקסט, אלכסנדר בנואה, נטליה גונצ׳רובה, רותי דה פריס, איוון יפימוב, סופיה מטבייבה, פיליפ מליאבין, דמיטרי סטלצקי, אלהם רוקני 

***

קיר אמנית:

דורון עובד  | "קווי מגע"

אוצרת: קרני ברזילי

עבור דורון עובד, הנוף והטבע, הקרקע תחת רגלינו, הם מרחב פואטי של גילוי, השתהות והתבוננות. בשיטוטיה במרחב זה היא נעה בין שני קטבים: שייכות עמוקה למקום, לצד ריחוק עדין שמאפשר חקירה מחודשת של הסביבה המיידית מבעד לעדשת המצלמה. בתערוכה קווי מגע היא שוזרת יחד צילומים מפרויקטים שונים מן השנים האחרונות, בתחביר חדש שמתווה מארג קשרים בין טבע לתרבות ובין אדם לסביבה. קיר האמנית כולל גם יצירות אשר לאחרונה נוספו לאוסף המוזיאון.